日本动画发展史简述——动画及日本动画起源

2022 年 6 月 04 日
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如今，日本 ACG 文化在中文互联网上几乎无处不在，而 ACG 中的 A 即 Animation(アニメ)更是现在日本文化输出的象征。而如此影响巨大的艺术形式的产生一定有着他的发展过程，故我想以这篇文章简述一下日本动画的发展的历史，

再讲主题之前，我想先说一下动画这一艺术形式的由来。动画（英语：Animation）是一种通过定时拍摄一系列多个静止的固态图像（帧）以一定频率连续变化、运动（播放）的速度（如每秒 16 张）而导致肉眼的视觉残象产生的错觉——而误以为图画或物体（画面）活动的作品及其视频技术。上面这段描述来自维基百科，简单地说就是由于“视觉残留”所产生的图画在运动的错觉。而这种利用视觉残留所产生的艺术形式，动画绝不是第一家，大家更为熟悉，历史也更久远的电影艺术才是。

因此，我先来聊一些早起电影的历史。1872 年一位摄影师爱德华·幕布里奇将一排相机假设在跑马道旁，用电磁快门捕捉一连串起手越过底栏的照片。以此证明了快马在飞奔时会四蹄离地，并让当时的加州州长赢得了一次赌约和 25000 美元。

这些连续的跑马照片让一位巴黎画家让·路易斯·梅松尼尔十分着迷，他改装这些照片做成剪影，放在一个转动的“走马盘”内，再在后面打光。在这个圆盘前面安装一个透明的圆盘，等距留下缝槽，这个有缝槽的圆盘向相反的方向旋转，转动时因“视觉残留”而产生活动印象，这即是一般认为的电影的起源。由此基础上爱迪生将此专利买下后，交于助手迪克森，后者做出来最早的电影放映机-“活动电影放映机”。

而动画的构成原理与电影是一样的，都是有一系列连续播放的图像。但他的成形远晚于电影，虽然 1908 年，法国人埃米尔·科尔就创做出了《幻影集》这部惊世之作，以简单的线条为观众做了多次变形：人变为酒瓶、酒瓶变为花朵等，埃米尔·科尔也因此被称作“现代动画之父”。但这毕竟只是一部 2 分钟的短片，没有镜头语言，没有剧情故事，与我们现在所熟知的动画艺术相去甚远。

直到 1928 年，华特·迪士尼创作出了第一部有声动画《威利号汽船》，也就是我们所熟知的“米老鼠”。短短的七分多钟一夸张的肢体动作，有趣的配乐及配音，丰富的镜头语言及蒙太奇等手法，创作出了最经典的荧幕形象。

而 1937 年的第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》，更是标志了现代动画的正式诞生。但早在 1913 年，格里菲斯就创作出了第一部长篇电影《一个国家的诞生》，这部长达 2 个多小时的作品几乎定义了电影这个概念。

说回日本动画，早期大正时代《凸坊新画帖》系列也与之前所说一样和现在的动画这一艺术形式有本质上的区别，就暂且不表了，而二战时期的动画多为军国主义的宣传材料，也没有太多可说的。战后 10 年最具代表性的人物一定是大藤信郎，他的作品多以剪影的手法表现人物，动作丰富且由于没有面部细节作画上更位简单，很类似于中国传统的皮影戏。其作画上充分体现了动画这一表现手法的优势即无需考虑人物动作的可行性，可以以极为夸张的动作去表现角色，因此哪怕角色甚至“没有脸”也能有极强的表现力。他于 1952 年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，成为首部获得国际大奖的日本动画片。现在日本动画的一大奖项“大藤奖”就是以他命名的。