前言



这是我摄影分享的第0篇。玩了几年摄影。一开始做器材党，追求全画幅、大光圈虚化。后来又开始玩闪光灯、小光圈。给同事拍了大量的肖像。几乎所有的同事都换了我拍的照片做头像。现在又回归本源，开始买画册，尝试去阅读系统化的作品集(互联网的作品，真的过于碎片化了)。这几年我也一直在思考，摄影是什么？我为什么要玩摄影。《我们这一代》算是在这个过程中对我影响非常大的一本画册。所以在第0次的分享，我不想去讲那些光圈、快门的那些参数。参数很重要，但参数不是一张照片最动人的部分。有故事的人，才是最动人的。而记录的足够多的时候，便是在记录《我们这一代》~！



Tips：图片均为网上找到的公开报道中的图片。不大确定这样是否侵权。如果有的话，请告知。另外，确确实实在网络上找到的图片和画册上呈现的照片的质量，实在差太多了。如果大家感兴趣，建议购买画册。



作者简介



肖全，男，1959年生于四川成都，曾任深圳《街道》杂志摄影记者，被称为“中国最好的人像摄影师”。1980年代中期开始“我们这一代”拍摄，1991年出版《天堂之鸟》三毛摄影专集，1992年在瑞士举办个展，1993年在法国参加摄影联展，1997年出版《我们这一代》。2000年出版《我镜头下的美丽女人》。



肖全师承马格南大师：马克·吕布。他与马克·吕布相识于1993年6月的南方中国，肖全成为马克·吕布当时在中国的摄像助手，全程陪同马克拍摄广州。一起记录了那个刚刚改革开放，守旧与开放并存的时代气息。这些照片成为了中西方沟通的最初的桥梁。值得注意的是，马克·吕布为中国的领导人们拍过肖像。马克·吕布总能抓住一个时代和某个人的特殊气质和细节。他教会了肖全如何去观察，如何得到有趣的构图。所以在肖全的画册里，散发着随处可见的马格南气味。《我们这一代》从80年代开始拍摄，成于90年代。但我相信做马克·吕布助手这段经历，淬炼了他拍摄《我们这一代》所使用的技巧以及坚持了他拍下去坚定信念。因为那些90年代所拍摄的照片，确确实实更工整，也更有力量。



历史的语境



阅读一部作品，首先要看作者和他生活的时代。没有一部作品能脱离时代的烙印。肖全当过兵，80年代复原回到了成都。那是一个风云激荡的时代。中国已经开始改革开放，经济发展、文化也百花齐放。在这一个时代，涌现大量的诗人、音乐人、电影人等。那一代人很早就懂得，拯救必须凭借自己的力量，凭借词语、凭借图像、凭借声音、凭借身体、凭借呼喊、凭借自己的一言一行。他们的换了，悲伤；希望，绝望；他们的思想，迷思；骄傲，沮丧；他们随着时间的流逝而塑造自己，改变自己，成就自己。最终他们共同塑造了一个时代，留下了无法抹去的历史记忆。



我们这一代



肖全几乎拍遍了那个时代所有的艺术家、诗人们，至少是囊括了最有名的那那一批人。这里面有诗人、画家、音乐家、导演、演员、舞蹈家... 其实我个人对画家和诗人这些人非常感兴趣。我们的文化中，一直都是尊重诗词和绘画的。在古代，看一个人有没有文化，得看这个人的诗和绘画。在那个时代，涌现了很多的诗人和画家。肖全记录了这些人，也记录了那个时代重大的文艺事件。比如说《星星诗歌节》和《广州双年展》。只是现在大家都似乎遗忘了他们。肖全记录了这些人们，保留了诗歌和绘画在那个时代的风貌。那是一个没有滤镜的年代，那些艺术懂得自己。他们站在镜头前，渴望记录最真实的自己。同样作为艺术家的肖全，敏锐的捕捉到了这一切。在这个过程中，肖全和这些艺术家们建立了牢固的友谊。这些艺术家又帮助肖全拍摄了更多的艺术家。就这样不断的延展，记录。

崔健



三毛



杨丽萍



这是最坏的时代，也是最好的时代



《我们这一代》记录了一个风云变幻的时代。那个时代，人们的物质生活如此贫乏，但却又充满希望。诗歌、舞蹈、摇滚乐。人们狂热的去追崔健、追诗歌，去寻找心中的光明。而那个时代的艺术家们，也没有辜负时代的选择。我在念书的时候曾经疯狂的喜欢《唐朝》乐队。中国还有比《唐朝》更好的重金属摇滚吗？我觉得没有。肖全以一个艺术家的视角，参与并记录了这一切。所有的人和事，在他的照片中都是那么自然、坚定。再一次的，拯救必须凭借自我的力量(科技)，凭借词语、凭借图像、凭借声音、凭借身体凭借自己的一言一行~！

现在这个时代，科技发展了，生活水平也上去了。诚然，每个人的挑战似乎依然艰巨，但人生一世，又有哪个时代没有挑战呢？这有又到了一开始的问题，我为什么要玩摄影呢？人需要去学习一门艺术。这会带来很不一样的视角。艺术来源于生活，但是高于生活。正如科技知识改善生活的手段，但是并不是目标。有人的故事，才动人~！