如果没有自己的感受和自己的想法，带到你的画面中，带到你的镜头里，这样就没有你自己精彩的作品——段岳衡



《黑白适界》是我购买的第一本艺术画册。也正是这本画册，真正带我领略了摄影的艺术。在此之前，我读的都是一些关于摄影技巧细节的书籍。我掌握了很多拍摄和后期的技巧，却不知道要拍什么。摄影是客观的记录，但摄影艺术是通过将其想法和感受带入到镜头中，带入到画面中，去后期去创作。不在聚焦于事物的客观展现，而是呈现了主观的意识。生活在这里得到了升华，就变成了艺术。段岳衡老先生，将中国山水写意融入到摄影艺术中，大片的留白结合丰富的黑白影调，让画面充满了空灵的韵律。值得一提的是，这种风格是东方独有的，虚虚实实，在乎山水之间。

段岳衡简介

要想读懂一部摄影作品，首选要读懂制作作品的人。



段岳衡老先生



如果你在街上碰到段老先生，你可能无法想象这是一位享誉世界的摄影师。段老先生是一位非常和蔼可亲的老人。他的经历也颇为传奇。段岳衡，男，1951年出生，湖南人。1968年初中毕业后插队，服役，当记者。1983年开始摄影创作。1995年毕业于中国人民大学新闻摄影专业。一个很少被提到的一点是，段老先生在部队还学了一手小提琴，艺术是相通的。在18年《黑白适界》发布会上，段老先生和他另一位摄影界的朋友现场合奏了一曲。这也是为什么，段老先生的作品中不光有光影的美丽，还有独特的韵律感。



段岳衡、王建军两位摄影大师合奏《绒花》



段老先生对艺术有着自己的见解，而且相当的务实。他的很多作品都是对平常事物的再次演绎。设置很多相同的题材，段老先生也能独具慧眼。很多摄影大师都排斥数码摄影。段老先生则亲切的拥抱了数码摄影。但他的数码作品，是建立在非常扎实的胶片功底之上的。段老先生对色彩和影调有着非常扎实的基本功，而数码，则给了他在创作上更高的自由度。

“师从”安塞尔.亚当斯

作为第一个来中国办影展的世界级摄影大师。亚当斯对段老先生的影响非常大，甚至一度让段老先生感到绝望。因为亚当斯在细节上已经达到了极致，无法被超越。



亚当斯《月亮与断崖》

段老先生从来不掩饰安塞尔亚当斯对他的影响。也许正是上个世纪的那场影展，真正的确立了他对极致风光的渴望。但大师是无法超越的。刻意的模仿毫无意义！艺术从来不是模仿，而是超越。他独辟蹊径，在极致细节的风光摄影中，融入了中华国画传统审美。不在刻意追求极致细节，而是追求意境。虚虚实实加上大量的留白，打破了传统风光摄影的框架。这种留白，我在一些日本摄影大师的作品中也看到过。这也许就是东方文化的魅力。在他第一本画册《黑白世界》出版后，有人说他是加拿大亚当斯，他说他是中国的段岳衡。

留白：作品欣赏

不要说话，用心去感受 ：）



这些照片是我从网上收集，质量确实差强人意。他的作品要么是顶级印刷品画册，要么是收藏级影展大幅作品。基本在网上很难搜到。但是作品本身非常震撼，如果你买过、看过这本书，就明白我在说什么。如果你看过段老先生的影展，又会觉得画册索然无味。确实收藏级的大幅作品，太迷人了。



















后记



艺术摄影发展到现代，不再是极致细节的展现。而是更多的融入了作者的主观感受。有情感的作品，才动人。相机也不再是冷冰冰的铁疙瘩，而是摄影师手中的画笔。用光影去创作，enjoy life~！