【深度】为您解读东西方艺术教育的专业设置差异对比~

设计和纯艺是不是要绝对的独立开来？这个问题需要再和同学们细细说明一下...

我不知道什么时候，在中国的艺术教育领域里专业方向有了这两大分类“艺术设计”和“纯艺术专业”。然后学生们就会很严格的定义自己要学什么方向，哈哈，今天我又要撕逼了！小板凳排排坐一下！





艺术设计这个字面就告诉你了，大前提“艺术”！你把他完全剥离审美只留下功能性，你们说这是不是误读。当然这个呢咱们仔细的解读一下造成这种误读原因。首先艺术设计方向都包括什么专业，室内艺术设计、公共艺术设计、服装艺术设计、平面艺术设计、视觉传达艺术设计、景观艺术设计、环境艺术设计、产品艺术设计、形象艺术设计...





总之吧啦吧啦一大堆专业都有一个后缀“艺术设计”。不知在什么时候一大堆的艺术类院校就在排版之时舍去了两个字“艺术”。那咱们去掉这两个字之后咱们再来读这些专业名称，服装设计、室内设计、公共设计...是不功能性占有了主旨？然而这只是一个小点！下面咱们说大内容。

绘画在没有文字之时就已经有了，很多史前的岩洞绘画就足以证明绘画早于文字出现，而绘画最早的出现其实是充当文字的位置，记录。并非绝对的观赏性。文字逐渐形成，而绘画慢慢独立起来，绘画性的一部分才被确立起来。那么绘画不再像文字一样可以精准表达其要报答的意思的时候，它是否变成了咱们说的“纯艺术”（纯艺术咱们的专业化分是油画、版画、雕塑、国画、书法这些），听起来和这个世界上的世俗欲望再无关系，不考虑吃喝，只是有钱人声色犬马之后的花钱途径或者是一条对自己骄奢淫逸的生活的救赎之路？我不否定一部分艺术家的确为艺术放弃了物欲，但他们并不是时代。











文艺复兴为什么出现在意大利？其实所有的艺术爆发都是围绕着经济中心的！就是“钱”！也就是有一群人有钱了，就是当时的资产阶级新贵族，他们有钱了，肯定不会安分呆着的，以前的有钱阶级也不可能就这么看着他们得瑟。所以有矛盾，传统贵族呢用他们缔造的传统压制他们，他们呢不能怂，所以他们在14世纪到16世纪的时间里掀起的思想文化运动就是文艺复兴。



达芬奇、米开朗琪罗这些人在这个时代是弄潮儿，没事就画就雕刻光屁股的人与神出来这可是宗教大忌，中世纪的宗教统治是压抑的忽略人性的，谁不想看光屁股的漂亮姑娘这就是最现实的心理活动。所以这群人从事的绝不只是画一张画，雕刻一个雕像。他们缔造了一个新的时代，一个新的意识形态，告诉大家你喜欢这些我也喜欢，这并不是罪恶。



巴洛克洛可可的绘画就是欲望。威尼斯画派就是当时的婚纱影楼，现在你开个公司董事们开业当天合个影，他们呢找个画师画个油画，股份大的站前面，就是这样。那摄影术出现之后呢！



绘画的这种纪实性肯定是敌不过摄影的更别说后面出现了视频。摄影术的出现无疑对绘画是一个沉重的打击，也是印象派、后印象派后印象派出现的原因，他们通常会到自然，放弃理论束缚，用眼睛去感受颜色，去描绘看到的一切。然而艺术到了安迪沃霍尔身上艺术家和商人已经不那么明显的有区分了，他的工作室就叫做工厂，他编造故事利用媒体捧红了巴斯奈特这个年轻黑人艺术家，他曾说“未来的世界将没人成名五分钟”，尼尔博茨曼的《娱乐至死》也曾阐述了消费时代的到来。



咱们再看看咱们现在的电视节目、手持终端、抖音、快手都在验证这些巨人说的话。艺术再到现代艺术当代艺术之时已不再是只是的绘画，是社会学、心理学、哲学的探讨。他从来不是与你我无关，所有人都在其中。

我在用这么多的文字在诉说绘画之时大家估计就会想起我们的议题，为什么还不说设计的事情，然道不是设计里生活更近一些，设计与艺术到底是不是两个单独存在的。



聊设计还是像绘画一样，咱们从头说。俄罗斯的强大是在彼得大帝努力学习欧洲文化，才使得这个国家在沙俄统治下强大了起来，艺术美学这一块也在学习之列。所以我们今天看到圣彼得堡和冬宫这样宏伟的建筑，富丽堂皇，装饰性极强。但伴随着贵族们不断的压迫底层阶级，底层人们的思想逐渐开化，他们慢慢不满起来，后来就是十月革命，苏维埃登上了历史舞台。



这些底层被剥削的人们是怎么思想开始开化的？这里有一群进步人士，他们大多都是艺术家、文学家。他们不画画不写作，而是搞工人农民运动。他们设计简单的生活用具，不镶嵌任何珠宝的餐具，没有任何花纹的装饰的桌椅床榻。他们设计工人穿的服装，粉刷列车。



在生活里发生改变，掀起了另一种美学，极简！这是一种进步思潮，不光是为了提倡审美，而是要工人农民们起来反抗压迫。当然他们这么作妖，沙俄是不会看着不管的，然后这群不开眼的跑路了，跑到了德国，所以我说他们不开眼。



德国此时出现了艺术史设计史上的大事，格卢皮乌斯成立包豪斯设计学院，这群人里很多都在这个学校担任教师。康定斯基也在教师之列（他不是跑过去的）！设计学院的最早的宗旨中有一条就是密斯凡特罗的“少就是多!”。听到这里是不是瞬间理解了为什么极简设计在欧洲，宜家这种设计企业，欧洲也真的很多。然而他们没得瑟多久，希特勒就看他们不爽了，接着跑到了美国。



在这里我不得不捧一下美国的人才招揽计划，因为这时候的美国还没有超级大国的地位，所以他们就努力的接纳世界各国各个行业的人才，为什么后来的世界艺术中心从巴黎到了纽约！不是没有国家环境的原因的。这么一群人继续投入设计、建筑中去。



咱们现在的摩天大楼，玻璃建筑，都源自包豪斯。咱们现在生活里常见的宜家风沙发、台灯、水杯都100多年前的设计了。这群人并非出现就是设计师，他们是艺术家、思想家、革命家！

我费了这么多口舌，只想说一件事艺术与设计从来都不是对立的，是相互依存的，设计距离生活很近，而艺术也从来不远。设计是生活化的功能性的但不代表他不需要审美基础，一个好的设计师他完全可以是一个艺术家，就像建筑师贝聿铭、赖特、安藤正雄。服装设计师亚历山大麦昆、山本耀司、马可。艺术与设计在我看来更多是你对生活的“要求”。请不要做一个没有要求的人，那么我们的城建会很丑，公交会很丑，服装会很丑。一切源自于审美能力，源自于你的要求。